4. koncert XIV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Łukowie /31.05.26

Wydarzenie odbędzie się w niedzielę 31 maja 2026 roku o godz. 19:00 w Kościele pw. NMP Matki Kościoła w Łukowie. Wystąpią artyści z Warszawy: Kwartet smyczkowy Masovia, Agnieszka Kadłubowska (sopran) i Jan Bokszczanin (organy). Partnerami wydarzenia są: Województwo Lubelskie „Lubelskie. Smakuj Życie!”, Powiat Łukowski oraz Fundacja Wydźwięk Kultury.

Kwartet smyczkowy Masovia (Warszawa) tworzą: Elżbieta Paliwoda-Bulicz - I skrzypce, Emilia Walasek-Gorczyca - II skrzypce, Joanna Ławcewicz-Matysiak - altówka i Jakub Pożyczka - wiolonczela. To doświadczeni muzycy związani z Orkiestrą Kameralną Warsaw Camerata, których łączy wysoka kultura wykonawcza, szlachetne brzmienie i głęboki szacunek do tradycji muzyki kameralnej. Zespół prowadzi Elżbieta Paliwoda-Bulicz, koncertmistrz Warsaw Camerata, laureatka konkursów solowych i kameralnych, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Artystka występowała na najważniejszych scenach świata, m.in. Salle Pleyel w Paryżu, w Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie i Carnegie Hall w Nowym Jorku, koncertując z Polish Festival Orchestra Krystiana Zimermana oraz współpracując z wybitnymi dyrygentami i solistami. Jej dorobek obejmuje także liczne nagrania dla wytwórni takich jak Sony czy Deutsche Grammophon. Partię drugich skrzypiec objęła Emilia Walasek-Gorczyca – skrzypaczka z rodziny o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych, współtwórczyni Kwartetu Walasek oraz wieloletnia liderka grupy II skrzypiec Warsaw Camerata. Koncertowała w Europie, Ameryce Północnej i Azji, a jej działalność obejmuje współorganizację cenionych festiwali i projektów muzycznych. Partię altówki wykonuje Joanna Ławcewicz-Matysiak, artystka o bogatym doświadczeniu kameralnym i orkiestrowym, regularnie współpracująca z zespołami i instytucjami muzycznymi. Jej wszechstronność i dojrzałość artystyczna budują stabilną podstawę brzmieniową kwartetu. Zespół dopełnia wiolonczelista Jakub Pożyczka – absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina z wyróżnieniem, stypendysta DAAD, były muzyk European Union Youth Orchestra oraz Sinfonii Iuventus. Od 2018 roku lider wiolonczel w Warsaw Camerata. Artysta ma w dorobku liczne występy festiwalowe i projekty międzynarodowe, a jego gra wyróżnia się piękną barwą i świetlistą, nośną kantyleną. Wspólne doświadczenie, różnorodne ścieżki artystyczne i bliskie rozumienie muzyki sprawiają, że kwartet prezentuje interpretacje pełne klasy, harmonii i stylowej wrażliwości, łącząc rzetelność warsztatową z naturalną ekspresją i elegancją wykonawczą.

Agnieszka Kadłubowska (Warszawa) - absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego w klasie śpiewu prof. Krzysztofa Bednarka oraz Wydziału Instrumentalnego w klasie gitary prof. Jacka Dulikowskiego klasycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Uczestniczyła w Kursach Mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: Teresę Żylis-Garę, Izabelę Kłosińską, Olgę Pasiecznik, Annę Sims, Ryszarda Karczykowskiego i Udo Rainemana. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła również pod okiem znakomitych śpiewaków: Jolanty Bibel, Ewy Biegas, Agnes Zwierko, Jarosława Bręka oraz pianistki Elli Susmanek. Na scenie zadebiutowała rolą Paminy w operze „Czarodziejski flet” W. A. Mozarta pod dyrekcją Dariusza Mikulskiego w Telewizji Toya w Łodzi. We współpracy z Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu scenicznie wykonywała partię Zerliny z opery „Don Giovanni” W. A. Mozarta. Jako solistka współpracowała z Operą na Zamku w Szczecinie. Repertuar Agnieszki Kadłubowskiej obejmuje m.in. role w operach W. A. Mozarta: Hrabina („Wesele Figara”), Donna Elvira, Zerlina („Don Giovanni”), Pamina („Czarodziejski Flet”), a także Liu („Turandot” G. Pucciniego), Micaela („Carmen” G. Bizeta) oraz Antonina („Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha). Z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora Stanisława Moniuszki sopranistka zaśpiewała w ramach projektu „I like Moniuszko” w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W ramach 100. rocznicy urodzin kompozytora Tadeusza Paciorkiewicza prawykonywała w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku partię drugiego sopranu w utworze Trzy freski nadmorskie – hommage a Tadeusz Paciorkiewicz Alicji Gronau. W 2022 roku podczas Świąt Bożego Narodzenia na zaproszenie Burmistrza Miasta Betlejem zaśpiewała podczas bożonarodzeniowego koncertu na Placu Pasterzy w Betlejem. W tym samym roku odbyła tournee po Ziemi Świętej (Nazaret, Jerozolima, Betlejem) oraz wykonała kompozycje współczesnego kompozytora Marcina Piotra Łopackiego w Sali Koncertowej Polskiego Radia podczas XXXVI Warszawskich Spotkań Muzycznych „Kolory Stulecia”. Od 2022 roku współpracuje z kompozytorką, aranżerką i pianistką Vlastą Traczyk tworząc duet „Agny&Vlasta”. W 2024 roku została zaproszona do cyklu koncertów „Sławomir Pietras i jego goście”. Jako solistka współpracowała z Międzynarodową Orkiestrą Symfoniczną „Unification of Cultures Orchestra” powstałą w ramach projektu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Mazowieckiego oraz Ambasadora Hiszpanii w Polsce. Podczas Festiwalu Spotkań Kultur „Caper Lublinensis” na zaproszenie Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie wykonała partię sopranu w „Salve Regina c-moll” G. B. Pergolesiego. Artystka współpracowała z takimi reżyserami jak: Michał Znaniecki czy Anna Długołęcka oraz dyrygentami: Vladimirem Kiradijevem, Marzeną Diakun, Jerzym Wołosiukiem, Jakubem Chrenowiczem, Michałem Kocimskim, Henrykiem Wierzchoniem, Dariuszem Mikulskim, Przemysławem Marcyniakiem, Arturem Czereszewskim, Przemysławem Neumannem, jak również orkiestrami: Orkiestrą Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Capellą Bydgostiensis oraz z Unification of Cultures Orchestra. Występowała z recitalami także za granicą, m.in. Hiszpanii, w Wielkiej Brytanii, w Stanach Zjednoczonych, w Niemczech i w Izraelu. Artystka dokonała nagrań CD takich utworów jak: „Msza Koronacyjna C-dur” W. A. Mozarta oraz „Magnificat” Johna Ruttera. Artystka zagrała również w filmie „Down In Egyptland” (reż. Lukas Zundel).

Prof. dr hab. Jan Bokszczanin (Warszawa) w 2000 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Joachima Grubicha. W późniejszych latach był stypendystą doktoranckim w University of North Texas (USA), gdzie studiował pod kierunkiem prof. Jesse E. Eschbacha. Koncertuje w większości krajów Europy, w USA, w Azerbejdżanie, w Chinach ora zw Rosji. Występował z recitalami organowymi w tak prestiżowych miejscach jak: Katedra Notre Dame w Paryżu, Katedra w Brugii, University Chappell w Glasgow, Katedra Matki Bożej Anielskiej w Los Angeles (11 listopada 2018 roku wykonał tutaj koncert w setną rocznicę odzyskania Niepodległości przez Polskę), Meyerson Symphony Hall w Dallas (USA), Katedra we Freibergu oraz Katedra Katolicka w Moskwie. W 2024 roku wykonał dwa koncerty na prestiżowym Gulangyu Music Festival w Chinach na największych organach Azji. Jan Bokszczanin nagrał ponad dwadzieścia płyt CD z muzyką organową dla renomowanych wytwórni płytowych, a w 2012 roku nakładem wydawnictwa „Polihymnia” ukazała się jego monografia pt. „Główne tendencje rosyjskiej i radzieckiej muzyki organowej”. W tym samym wydawnictwie, pod jego redakcją ukazało się siedem zeszytów z utworami Mariana Sawy. Ponadto zebrał i przygotował do druku 12-tomową antologię pt. „Arcydzieła muzyki organowej”, będącą swoistym zbiorem renesansowej i barokowej muzyki organowej z różnych ośrodków Europy. Wielu współczesnych kompozytorów pisało dla niego swoje utwory m.in. Krzesimir Dębski, Paul Ayres, Miłosz Bembinow, Carson Cooman, Alicja Gronau-Osińska, Paweł Łukaszewski, Thierry Pallesco, Dariusz Przybylski, Weronika Ratusińska, Marian Sawa, Piotr Tabakiernik, Piotr Wróbel oraz Ignacy Zalewski. Marian Sawa dedykował mu osiem z jedenastu skomponowanych dla niego utworów. Jan Bokszczanin jest także organizatorem życia muzycznego - dyrektorem artystycznym Legionowskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej oraz innych cykli koncertowych. Prof. dr hab. Jan Bokszczanin prowadzi klasę organów na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w białostockiej filii UMFC. W latach 2016-2020 pełnił funkcję prodziekana w tejże Uczelni. Jest także nauczycielem gry na organach w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Sochaczewie. W 2019 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mu honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, a w 2024 roku brązowy medal „Gloria Artis”.

Patronat Honorowy nad XIV Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Organowej i Kameralnej w Łukowie objął Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Karol Nawrocki.

W skład Komitetu Honorowego wchodzą: Ordynariusz Siedlecki JE Ks. Biskup Kazimierz Gurda, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska, Marszałek Województwa Lubelskiego Jarosław Stawiarski, Proboszcz Parafii pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Łukowie Ks. Kanonik Andrzej Kieliszek, Proboszcz Parafii pw. NMP Matki Kościoła w Łukowie Ks. Kanonik Krzysztof Stepczuk, Starosta Łukowski Dariusz Szustek, Burmistrz Miasta Łuków Piotr Płudowski oraz Nadleśniczy Nadleśnictwa Łuków Marcin Król.

Organizatorzy wydarzenia: Parafia pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Łukowie, Parafia pw. NMP Matki Kościoła w Łukowie, Miasto Łuków oraz Łukowski Ośrodek Kultury.

Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Mateusz Rzewuski.

Mecenat wydarzenia: Nadleśnictwo Łuków i Kwiaciarnia Łąki Pąki.

Zapraszamy na koncert!