Gwiazdy Dni Łukowa

Sound’n’Grace

Historia grupy wokalnej Sound’n’Grace rozpoczęła się w 2005 roku, tuż po tym, gdy na Warsaw Gospel Days przypadkiem wpadli na siebie Ania Żaczek i Kamil Mokrzycki. Dwie kompletnie różne osobowości, dwa odmienne charaktery. A jednak, coś zaiskrzyło. Ania i Kamil bardzo szybko nawiązali ze sobą kontakt bo jak się okazało ich wspólną miłością jest muzyka gospel. Już podczas tej pierwszej rozmowy doszli do wniosku, że to o czym każde z nich osobno skrycie marzyło da się zrealizować dużo łatwiej i znacznie skuteczniej, jeśli połączy się siły, zapał i pasję. Że można założyć swój własny chór gospel! Miesiąc zajęło im skompletowanie składu chóru, który od samego początku funkcjonuje pod nazwą Sound’n’Grace. Nie obyło jednak bez małych spięć, długich rozmów, kompromisów. Tak Ania jak i Kamil mają wyraziste charaktery i własne wizje kierunku, w którym chcieliby rozwijać swoją grupę. Z czasem nauczyli się jednak współpracować ze sobą w sposób, który łączy dwa różne punkty widzenia i stawia na pierwszym miejscu to, co zawsze było dla nich najważniejsze: miłość do muzyki i wiarę w jej niezwykłą moc. Nie znaczy to, że nie zdarza im się pokłócić na przykład na pół godziny przed koncertem - paradoksalnie takie konflikty są dla nich zawsze źródłem inspiracji, co doskonale widać przede wszystkim na scenie. Na niej nie liczy się nic oprócz energii i przeogromniej radości ze śpiewania razem. W chwili obecnej (2019  r.) Sound’n’Grace liczy ponad 20 wokalistów. Muzyczne korzenie grupy to contemporary (nowoczesny) gospel. Zespół porusza się w nurcie łączącym ze sobą elementy funk, soul, jazz, groove oraz r’n’b. Miesza, przeplata, czerpie, łączy, eksperymentuje. Ale przede wszystkim zwraca uwagę na wysoki poziom muzyczny oraz jakość aranżacji i wykonań. Z Sound’n’Grace pracują wspaniali instrumentaliści, muzycy współpracujący na co dzień ze znanymi polskimi artystami. W repertuarze Sound’n’Grace można znaleźć zarówno standardy contemporary gospel Freda Hammonda, Kirka Franklina oraz Israela Houghtona jak i utwory soul, r’n’b i pop wykonawców takich jak Mary Mary, Angie Stone, Elton John, George Michael, Michael Jackson czy duetu Timbaland/ Timberlake. Ponadto grupa wykonuje różnorodne utwory muzyki rozrywkowej zaaranżowane w ukochanych przez siebie stylach muzycznych. Ten szeroki przekrój wykonywanej muzyki pokazuje, jak różne osobowości i temperamenty tworzą Sound’n’Grace. Pokazuje również, że różnice te - wzajemnie akceptowane i tonowane przez autentyczną przyjaźń- stały się dla całego chóru źródłem niezwykłej, pozytywnej energii i inspiracji. Sound'n'Grace nie jest klasycznym chórem gospel, zarówno pod względem repertuaru, jak i wizerunku scenicznego – koncertuje nie tylko w miejscach uznawanych za 'święte' ale i w klubach jazzowych (Akwarium Jazzarium, Tygmont, Hybrydy), rockowych (Hard Rock Café), w centrach artystycznych (Fabryka Trzciny, Teatr Praga) oraz na scenach prestiżowych teatrów (Teatr Capitol, Teatr Kwadrat, Teatr Polski).  Wśród solistów, którzy pracowali, bądź nadal pracują z chórem, znajdują się laureaci Opolskich Debiutów (TVP1), Szansy na Sukces (TVP2), Twojej Drogi do Gwiazd (TVN) oraz Konkursu Piosenki im. Agnieszki Osieckiej . Ponadto grupa została doceniona przez takie gwiazdy polskiej sceny jazzowej i r’n’b jak: Dorota Miśkiewicz, Natalia Niemen, Mieczysław Szcześniak, Life New M czy NuSoulCity. Gościnnie z chórem występowali także: Ola Nowak z zespołu „Dziewczyny“, Mateusz Krautwurst z „The Positive“ a także Nick Sinckler.

Członkowie zespołu:

Prowadzący: Anna Żaczek-Biderman i Kamil Mokrzycki;
Soprany: Sylwia Patyna, Zofia Safian, Marta Podobas, Dorota Wrona, Anna Maria Juźwin, Justyna Jarzębińska;
Alty: Angela Childs, Agnieszka Choromańska, Aleksandra Urbańska-Deres, Aleksandra Januszkiewicz, Zuzanna Janczak, Justyna Ostrowska, Hanna Dmochowska, Paulina Pisarek, Aleksandra Węglewicz, Marta Gałęzka, Sylwia Dynek;
Tenory: Maciej Kowalski, Paweł Sawicki, Michał Bojarski, Adam Michalczyk, Łukasz Mielko, Kamil Bijoś;
Band: Grzegorz Karaś, Daniel Kapustka, Błażej Chochorowski, Paweł Biderman, Michał Kowalski.

Harlem

Harlem - polska grupa rockowa, założona w 1993 roku przez gitarzystę Krzysztofa Jaworskiego, wokalistę Ryszarda Wolbacha, perkusistę Jarosława Zdankiewicza oraz basistę Wiesława Sałatę. W 1994 roku Wieśka zastąpił Stanisław Czeczot. Dorobek zespołu stanowi sześć wydanych płyt oraz setki koncertów na największych polskich scenach. Debiutancką płytą Harlemu są „Lustra” nagrane w PRO Studio Radia Olsztyn, wydane w 1995 roku. Piosenki z tej płyty do dzisiaj stanowią żelazny repertuar koncertowy. „Hedone”, „Piąta trzydzieści”, „Blues o zdradzie” i „Bingo” zawsze śpiewane są przez publiczność na koncertach. Płyta „Lustra” promowana była trzema teledyskami, z których największą popularnością cieszył się obraz do piosenki „Hedone”. Drugą płytą zespołu są „Bezsenne noce” wydane w 1998 roku. Nagrana w lubelskim Studio Hendrix pod czujnym okiem Jerzego Janiszewskiego przyniosła kolejne przeboje zespołu. „Kora” i „Jak lunatycy” opatrzone wspaniałymi teledyskami zajęły najwyższe miejsca na radiowych i telewizyjnych listach przebojów. Wakacyjna propozycja „Ye Ye” chętnie grana była w radiu ZET. W nagraniu „Jak lunatycy” głosu swojego użyczył Krzysztof Cugowski. „Amulet” to kolejna płyta zespołu Harlem wydana w roku 2000. Lata 2001 - 2002 zapisały się w historii zespołu owocnym i twórczym udziałem Radka Zagajewskiego, który zastąpił Stasia Czeczota. Kierunek wyznaczony w okresie współpracy z Radkiem kontynuuje obecnie „Puzon” (Wojtek Kuzyk), znany ze współpracy z takimi wykonawcami jak Kasia Kowalska, Urszula i Tadeusz Nalepa. Piosenka „Jesteś moim domem”, która znajduje się na wydanej w 2004 roku jubileuszowej płycie Harlemu „Ten Harlem” nagrana jest już z jego udziałem. 26 czerwca 2004 roku Harlem wystąpił jako support zespołu Deep Purple na Stadionie Legii w Warszawie. Piąta płyta olsztyńskich rockmanów „Niebo nade mną” wydana w 2007 roku zawiera 13 utworów utrzymanych w konwencji kolorowej i pełnej niespodziewanych rozwiązań melodycznych muzyki gitarowej. To połączenie rockowej tradycji oraz współczesnej techniki nagraniowej. Album promowały teledyski: „You’re In Love Again” , „Świat w obłokach”, „Przywitaj ze mną nowy dzień”. W 2008 roku z zespołem rozstał się Rysiek Wolbach. Jego miejsce na krótko zajął Jacek Dewódzki, ale od wiosny 2010 roku za mikrofonem stanął charyzmatyczny Kuba 'Qbek' Weigel z Łodzi, z którym Harlem nagrał nowy materiał. Pierwszym zarejestrowanym z jego udziałem utworem był okazjonalny singiel i teledysk „Mamo, nasza mamo” z repertuaru Niebiesko-Czarnych. W styczniu 2011 z powodów osobistych swoją działalność w grupie zawiesił Jarosław Zdankiewicz. Od tej chwili za bębnami Harlemu zasiada Dominik Jędrzejczyk. Od listopada 2010r.do końca sezonu 2011 zespół zasilał dodatkowy wokalista i gitarzysta - Marcin Czyżewski.

Nowator

Setki koncertów, ponad 100 mln. wyświetleń utworów w sieci, Złote i Platynowe Single - oto Nowator, człowiek, którego nie da się zaszufladkować, krążący gdzieś pomiędzy muzyką pop, hip-hop, reggae, dancehall i disco polo. Potrafi zawładnąć każdą sceną w Polsce i na świecie. To nie są zwykłe koncerty - „Kiedy Światła Gasną" i „Gdy Zachodzi Słońce" rozpoczyna się prawdziwa „Balanga", podczas której nikt nie wie, „Co Tu Jest Grane"! Po wszystkim jakimś cudem „Z Lewa Do Prawa" wszystkim udaje się „Wrócić Nad Ranem"!
Ponad 14 lat na scenie, kilkanaście hitów, setki koncertów i miliony wyświetleń - to właśnie Paweł „Nowator” Lipski (ur. 03.05.1985 r.) - pochodzący z Opoczna wokalista, raper, producent muzyczny i autor tekstów. Ukończył szkołę muzyczną I stopnia w klasie fortepianu. Na przestrzeni lat współpracował z takimi postaciami, jak: Onar, Pezet, Borixon, Lerek, JedenOsiemL, Ten Typ Mes, Pih, Mezo, Teka, Doniu, Donatan, Tabb, Magda Femme, Marian Lichtman, Paweł Stasiak, Mateusz Mijal, czy Masters. Na swoim fonograficznym koncie ma m.in. jeden solowy album pt. „Alfabetyczny Spis” z 2005 roku. Największe hity Nowatora to m.in. najnowsze „Z Lewa Do Prawa", ale także „Moja Panienka", „Spadam Stąd", „Wrócę Nad ranem", „Co Tu Jest Grane" i wiele, wiele innych. Dwukrotnie wystąpił w „Dzień Dobry TVN" - w 2015 razem z Magdą Femme i 2018 roku solo, a także w „Pytaniu Na Śniadanie TVP" w 2016 roku z Tomkiem Krupą. W 2019 roku został jednym z jurorów show Polsatu „All Together Now: Śpiewajmy Razem" u boku m.in. Beaty Kozidrak, czy Aleksandry Szwed. Regularnie gra dziesiątki koncertów na terenie całej Polski, Europy i USA. Prywatnie to szczęśliwy mąż i ojciec dwóch córek.

Sonia M.

„Najczarniejszy głos w białej skórze w Polsce” tak o wokalistce Soni M. powiedziała Kasia Rościńska, konsultantka wokalna „The Voice of Poland”.

Sonia M. pochodzi z warmińsko-mazurskiej miejscowości Kozłowo, a mieszka i działa w Olsztynie. Często podkreśla swoje pochodzenie i jest dumna z tego, z jakim regionem może się identyfikować. Właściwie od dziecka związana z muzyką. Początkowo, już w wieku 12 lat, zaangażowana jako wokalistka w zespole w Domu Kultury prowadzonym przez jednego z bardziej rozpoznawalnych basistów tamtego okresu, następnie w scholi parafialnej, by w wieku 18 lat zostać zauważoną i docenioną, czego wynikiem stała się współpraca wokalna w scholi w bazylice archikatedralnej. W wieku 23 lat rozpoczęła karierę jako wokalistka i autorka tekstów w zespole Ósmy Dzień. Z zespołem była związana przez dwa lata i właśnie w tym czasie, w roku 2009, doczekała się pierwszej radiowej emisji swojego utworu. Trafił on na listę niezależnych przebojów i utrzymał się na jej 1 miejscu przez rekordowe 13 tygodni. W tym roku miał również miejsce festiwal, na którym artystka po raz pierwszy otrzymała nagrodę publiczności. W 2010 roku wystąpiła na festiwalu MotoNoce, jak również rozpoczęła karierę wokalną w zespole Radiosound. Dziesiątki występów na jam sessions w różnych miastach Polski, ogromny odzew publiczności, a także wzrastająca fala sukcesów skłoniły ją do rozpoczęcia solowej kariery. Sonia M. jest artystką wszechstronną i elastyczną. Potrafi nawiązać fantastyczny kontakt z widzami, a koncert dla kilkutysięcznej widowni nie jest dla niej niczym nowym. Jej utwory są klimatyczne, a teksty, które tworzy są prawdziwe i pełne pasji. Swój recital uzupełnia znanymi coverami zgodnie z zasadą, że lubimy te piosenki, które już znamy. Jej utwory goszczą na listach przebojów, w stacjach muzycznych, jak i w trakcie pokazów mody, gdzie na równi z projektantami otrzymuje owacje na stojąco. Uczestniczka telewizyjnych programów muzycznych. Rok 2018 to liczne występy na festiwalach i imprezach publicznych przed wielotysięczną publicznością, ale także autorskie koncerty w kultowych miejscach takich jak LaBoheme, Klub Harenda, Piwnica pod Papugami i wiele innych. Soni M. na scenie towarzyszą wspaniali muzycy, którzy w swojej karierze współpracowali z wieloma gwiazdami (m.in. z Aleksandrą Szwed, Dawidem Kwiatkowskim, Ewą Farną, Anią Rusowicz, Wojtkiem Cugowskim, zespołem „Bracia”): Mateusz Babiak – pochodzący z Łukowa wirtuoz gitary i specjalista od utrzymania innych muzyków w ryzach, Piotr Ciemniewski - perkusista którego trzeba zobaczyć by poczuć muzykę, Michał Szergiel - niestrudzony Teletubiś, szarpiący cztery imponująco grube struny swojego nadzwyczaj długiego instrumentu oraz Tomasz Zień - dla Tomka czarne jest czarne, a białe jest białe… i na tym koniec. Nie ma kolorów, szarości, ale wystarczy zamknąć oczy i to właśnie on pokaże całą barwę dźwięku.

Mała Orkiestra Dni Naszych

„Edukacja przez zabawę, uśmiech i muzykę” – to motto towarzyszy od 1988 roku zespołowi „Mała Orkiestra Dni Naszych”. Ich koncerty i płyty to nie tylko zabawa, ale szeroka profilaktyka zgodna z Narodowym Planem Działań na Rzecz Dzieci (zdrowy tryb życia i zwiększanie jakości edukacji poprzez poznawanie świata). Pomysłodawcą idei jest założyciel i lider zespołu, Jerzy Kobyliński, pedagog z wykształcenia, kompozytor i autor całości materiału. Najważniejszym dziełem Małej Orkiestry Dni Naszych jest „Dziecięcą Trylogią Muzyczną”, zwana też „Małą Profilaktyką”, czyli trzy płyty: „Piosenki zdrowych dzieci” (2015), „Piosenki mądrych dzieci” (2016) oraz „Piosenki ekodzieci” (2018) . To zdecydowanie prekursorski w skali ogólnopolskiej, koncepcyjny, przemyślany zbiór utworów, które nie tylko bawią, łatwo wpadają w ucho młodego słuchacza, ale przede wszystkim uczą zdrowego, mądrego i ekologicznego trybu życia. Piosenki te są doskonałym materiałem dydaktycznym dla wychowawców i pedagogów w szkołach i przedszkolach, a także dla rodziców i opiekunów. Czas trwania wszystkich przedstawień to ok. 45-50 minut. Jest to sprawdzony, optymalny czas, podczas którego dziecko jest w stanie skoncentrować się na dynamicznej akcji. Podczas koncertu zespół prezentuje wyłącznie muzykę i śpiew na żywo, bez jakichkolwiek playbacków. Przekaz koncertów podany jest językiem komunikatywnym, adekwatnym do wieku odbiorców. To nieustająca interakcja z dziećmi, które non stop biorą żywy udział w śpiewaniu (również z nami na scenie), konkursach i dialogach z artystami. Jest to edukacja przez uśmiech, humor i zabawę, pozbawiona nudy i sztampy. Zespół istnieje od 1988 roku. W dyskografii 16 płyt dla dorosłych i 9 dla dzieci. 

Dziani i Gwiazdy Cygańskie

Dziani jest synem gwiazdora cygańskiej piosenki Don Vasyla i jednym z najpopularniejszych wykonawców muzyki romskiej w Polsce. Od lat prowadzi „na żywo” Festiwal Kultury Romów, transmitowany przez TVP2. Muzyka, którą prezentuje  to wybuchowa mieszanka cygańskiego folku z dynamicznymi i tanecznymi rytmami latynoamerykańskimi. Na polskim rynku jeszcze nikt takiej muzyki nie wykonywał. Koncerty z jego udziałem, to prawdziwy pokaz niezwykłych umiejętności samego artysty jak i członków jego zespołu.   Ciotką Dzianiego jest słynna na całym świecie Randia – wielka gwiazda dawnej „Romy”. Jest kuzynem Michaja Burano, bardziej znanego na świecie jako John Mike Arlow. Te „królewskie” koneksje podkreśla fakt, że rodzina Dzianiego należy do dynastii baro Szero (wielka Głowa), tytułowanego także Szero Rom (Głowa Cyganów) – wielkiego sędziego, zwierzchnika „Polskiej Romy”, zwanego „Królem Cyganów”. W dzieciństwie mieszkał w kilku miastach w Polsce oraz jeździł z rodziną niemal po całej Europie. Rodzina Dzianiego to muzycy. „Polska Roma” – klan Dzianiego wraz z innymi szczepami cygańskimi takimi jak: Synti, Kelderaszi, Lowari czy Bergitka Roma z nieznanych do końca przyczyn wyemigrował z Pendżabu w Indiach około 1000 roku. 500 lat później dotarł do Europy. Motywem tej wędrówki miała być „pokuta” nałożona przez „egipskiego króla” za nie przyjęcie wiary chrześcijańskiej. W istocie ten wybieg, znany jako „cygańskie kłamstwo” pozwalał im swobodnie przemieszczać się po całym kontynencie w surowych, feudalnych czasach i uprawiać wolne zawody: wróżbiarstwo, sztuki cyrkowe, handel końmi, kotlarstwo, wreszcie grać i śpiewać dla panujących i gawiedzi. Na płycie „Czarny Koń’ wspomogło Dzianiego wielu znanych muzyków. Piotr „Jackson” Wolski – perkusista i aranżer, ma 30 lat, pochodzi z Częstochowy. Wychował się w kultowym zespole Tie Break. Koncertował i nagrywał także z Yung Power, Włodzimierzem Kiniorskim – „Kiniorem”, Staszkiem Sojką oraz Maanamem.  Ponadto brał udział w nagraniu wielu płyt m. in. z Tomaszem Stańko, Lady Pank, Wilkami. Występuje zarówno w koncertach plenerowych jak i przedsięwzięciach klubowych.